ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ

Новые художники смакуют образы смерти

Сергей Соловьев

Московские галереи и выставочные залы захлестнула волна экстремальных проектов, где в качестве художественных произведений выставляются плюшевые мишки с пришитыми головами убитых зайцев и цветы с вырванными у трупов глазами. Даже в Третьяковке с благословения Православной церкви демонстрируют изуродованные лица наших современников.

Лет пять назад самым шокирующим в наших галереях казались порнография и антицерковные выпады: обнаженное тело Кулика, который совокуплялся с коровой и кусал зрителей, и оскверненная икона, на которой красуется матерная надпись, сделанная художником Тер-Оганьяном. Нынче "болевые точки", на которые давят актуальные художники, сместились. Вслед за масс-медиа они начали опасную игру со смертью.

Мертвые зайцы

Сейчас в московской "Айдан-галерее" проходит выставка художницы Наталии Эденмонт Still Life ("Натюрморты"). На фотографиях красиво представлены разные предметы в сочетании с домашними животными. Точнее не с животными, а с их частями: головами убитых кроликов, мышей, кошек, с глазами и лапами, принадлежавшими некогда этим питомцам. Фишка как раз в том, что Наталия не совмещает живую и мертвую натуру на компьютере. По ее собственному заверению и по заверению галереистов, прежде чем выстроить свой натюрморт, она вполне реально убивает кошек, крыс или кроликов. Затем отрезает им головы (или те места, которые нужны для композиции) и аранжирует с нужным предметами. Художница уверяет, что на всю операцию требуется примерно пятнадцать минут, потому что, "если промедлить, глаза питомцев начинают стекленеть и пропадает эффект живости и свежести".

Наталия родилась в Ялте, но теперь постоянно живет в Швеции. Там на нее уже не раз подавали в суд. Однако всякий раз дело закрывалось за неимением состава преступления: ведь в ресторанах тоже убивают животных ради красиво поданных блюд, но никто не направляет иски против шеф-поваров. Только особо рьяные защитники животных могут устроить свою акцию. Говорят, один такой активист просидел с транспарантами в знак протеста около галереи, где выставлялась Наталия, все то время, пока шла выставка.

Как ни странно, самое провокационное в картинах госпожи Эденмонт - их гламурность. Покажи она отрубленную голову кролика во всем ужасе живодерни - это был бы просто честный натурализм. Но когда чистенькую голову кролика вставляют в хрустальную вазу, будто розу, - это уже извращение и какой-то моральный сдвиг. Фламандцы XVII века также страшно любили изображать дохлых кроликов на своих натюрмортах, и всем это нравилось. Проблема только в том, что они не отрезали им головы ради эффектных композиций.

Живой тир

В Интернете полно рефератов в помощь школьникам. Особенно много сочинений по Пушкину и Достоевскому. Любимая тема таких сочинений - образ сверхчеловека. Именно там, в шпаргалках, и поднимается проблема: возможно ли убийство ради искусства? "Микеланджело, расписывая один из соборов Ватикана, умертвил натурщика, чтобы правдоподобнее изобразить муки умирающего Христа. Убийство ради искусства! Пушкин никогда бы этого не оправдал", - говорит анонимный помощник. Между тем немалое число художников вслед за телевидением такому сочинению поставят двойку.

В нью-йоркской галерее Exit-art два месяца назад проходила выставка, посвященная терроризму и страхам, связанным с террором. Один из участников проекта придумал новый тир: зритель берет в руки пистолет и следит за фигурой живого человека, движущейся по экрану. Потом выстреливает, и, если прицел был точен, человек в конвульсиях падает. В принципе это не что иное, как компьютерная стрелялка, только сделана она более реалистично, оттого и производит впечатление реального убийства.

Если брать аналог Наталии Эденмонт в человеческой сфере - фотографа, расчленяющего не животных, а человека, - здесь на мировой сцене первое место занимает англичанин Джоэль-Питер Виткин. Шокирующие снимки Виткина, представляющие мрачные некрофильские фантазии - люди с вывалившимися внутренностями, скелеты, уродцы, словно ожившие в Кунсткамере, - давно уже являются предметом яростных скандалов. Английская королева самолично пыталась закрыть его выставку в Лондоне. Единственное оправдание Виткина: все его снимки - предмет виртуальных манипуляций и ни один человек во время съемок не пострадал.

Неудивительно, что у Виткина появился российский последователь. Арсен Савадов в прошедший сезон презентовал свой новый фотопроект "Город мертвых": все герои его картины - мертвецы, доставленные из морга со следами таксидермии.

Прелести крестных мук

Сильнее, чем убийство и мертвецы, на нервы зрителей действуют сцены мучений. Фильм Мела Гибсона "Страсти Христовы" брал именно этим. Слава "самых жестоких мук в истории кино" принесла ему немалые сборы. Лавры Гибсона по-своему решили примерить кураторы московской Третьяковки. На следующей неделе в Третьяковской галерее открывается проект "Предстояние". На обозрение публики будет вывешен новый компьютерный иконостас, состоящий из 25 ликов, созданных путем наложения многих портретов один на другой. Самое главное - образы их святых сильно напоминают кровавые сцены Гибсона. Все они "разукрашены" кровавыми подтеками, их лица отливают лиловыми синяками и ссадинами. Особенно лик Христа с ранами от тернового венца и следами розог. Авторы не скрывают, а, наоборот, подчеркивают физиологию страданий. Удивительно, что Православная церковь в целом приняла этот проект, и протоирей Всеволод (Чаплин) взялся его прокомментировать: "В современном мире принято прятать человеческие страдания, немощи, болезни, смерть. Бежать от этого, не замечать. Поэтому, наверное, такие произведения, как фильм Мела Гибсона, или проект "Предстояние" могут напомнить о кричащем несовершенстве жизни человека, даже святого, в испорченном грехом земном мире".

ИСТОРИЯ ЭПАТАЖА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

1874 - в Париже состоялась первая выставка художников, названных впоследствии импрессионистами. Среди участников выставки - Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Клод Моне, Огюст Ренуар. Манера письма этих художников, создававшая впечатление "мгновенности" увиденного, резко отличавшаяся от реалистического письма, вызвала беспощадные насмешки публики и критиков.

1894 - издана "Саломея" Оскара Уайльда с эротическими рисунками английского художника Обри Бердсли.

1905 - появление фовизма (от фр. fauve - дикий). Ироничное прозвище "диких" критика дала молодым живописцам, чьи картины в несколько агрессивной цветовой гамме были выставлены в парижском Осеннем салоне 1905 году. Новое течение объединило Анри Матисса, Альбера Марке, Жоржа Руо, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Мориса Вламинка.

1907 - появление кубизма. Его возникновение связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака, в частности с картиной Пикассо "Авиньонские девицы.

1911 - возникновение экспрессионизма, провозгласившего единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение - главной целью искусства. Наиболее значимые представители экспрессионизма - Василий Кандинский, Оскар Кокошка, Макс Бекман.

1913 - Казимир Малевич создал "Черный квадрат", где отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов.

1917 - появление дадаизма. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Один из мэтров дадаизма - Марсель Дюшан, выставивший в 1917 году в качестве художественного объекта обыкновенный писсуар.

1920 - возникновение сюрреализма. Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Мэтры сюрреализма - Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Ив Танги и Жоан Миро.

Конец 1950-х - возникновение оп-арта, оптического искусства. Основоположник - Виктор Вазарели, венгр, работающий с 1930 г. во Франции. В основе произведений оп-арта лежит ритмическая комбинация многократно повторяющихся простейших геометрических фигур, постепенно создающих оптическую иллюзию одновременного динамического удаления и приближения планов, а также перемещения цветовых пятен.

Начало 1960-х - появление поп-арта. Своими целями представители направления провозгласили "возвращение к реальности", "раскрытие эстетической ценности" образцов массовой продукции (вещей домашнего обихода, упаковок товаров, фрагментов интерьеров, деталей машин и т. д.). Основоположники поп-арта - Роберт Раушенберг и Энди Уорхолл.

1970-е - представители венской школы акционизма Гюнтер Брюс, Рудольф Шварцкёглер, Джина Пани и другие поразили художественный мир брутальностью, направленной на свое собственное тело. Так, Пани в одной из парижских галерей ползала по разбитому стеклу. Она заставляла себя подолгу находиться в миллиметре от многочисленных горящих свеч или же провоцировала агрессивную реакцию зрителей, лежа неподвижно в галерее и приглашая желающих делать с ее телом все что угодно. Перформансы Брюса включали в себя публичную дефекацию и заглатывание собственной мочи.

1994 - художник Олег Кулик начал сольную карьеру акциониста, создав образ и выступая в перформансах в качестве бешеной собаки: покусал сотрудницу Русского музея М. Бессонову, основал Партию животных, совокуплялся с собаками и лошадьми.

1995 - художники из московской "Секты абсолютной любви" Олег Мавромати и Император Вава зашивали друг другу губы в "ТV галерее".

1995 - художница Евгения Логинова провела в московской галерее Spider-Mouse перформанс "Оплодотворение". На глазах посетителей галереи художница вскрыла брюхо довольно крупной живой рыбы, набила его зернами граната, зашила, а затем привязала эту еще трепыхавшуюся рыбу к своему обнаженному животу.

1997 - художник Александр Бреннер в Амстердаме в музее Stedelijk-Museum на полотне Казимира Малевича пульверизатором нарисовал доллар, за что был посажен в тюрьму.

1999 - художник Дмитрий Булатов в Toronto Music Gallery вспорол живот рыбе и набил его буквами детского алфавита. Рыба от боли раззевала рот и издавала звуки, усиленные микрофоном. После этого, обмакнув руки в бензин, Булатов поджигал их и нес в зал нож, предлагая зрителям повторить подобный саунд-поэтический, садомазохистический жест.

2002 - британский художник Франко Би разрезал себе живот, чтобы устроить перформанс: написание картины собственной кровью.

"Новые Известия", 01.10.2004