"ПРЕДСТОЯНИЕ" В ЛЕНИНСКОМ МЕМОРИАЛЕ УЛЬЯНОВСКА

Обзор прессы

Ирина Морозова

НОВАЦИИ В ИСКУССТВЕ

Фоторобот по Библии

В рамках международной акции "Ночь в музее" 16 мая в Музее-мемориале В.И. Ленина открылась выставка "Deisis. Предстояние", являющая собой попытку рассказать о библейских персонажах c помощью современных компьютерных технологий языком так называемого contemporary art`а.

Уже первое впечатление необычно: в экспозиции ты оказываешься окружен огромными лицами, или точнее, - ликами. В огромных глазах праотцов, предтечей, пророков, святых мучеников - либо страдание, либо озарение, либо знание, недоступное простым смертным. Непременные при этом пот, кровь, слезы на коже. Гвозди, пронзившие живую плоть, оказываются центром библейской географии... Адам и Ева, Моисей, царица Савская, Иоанн Креститель, Христос, дева Мария, Николай Чудотворец и другие находятся на пределе своих внутренних возможностей, где-то между жизнью и смертью.

Видеоряд бьет по нервам. Его можно принимать или отвергать. Но в любом случае он заставляет задуматься о вечных и сложнейших духовных проблемах Человека. Насколько в этом смысле изменился род людской, что происходит с нами сейчас, и способны ли мы, как наши предки, на подвижничество из любви и сострадания к ближнему?..

Создатель "нового иконостаса" - москвич Константин Худяков. Имея солидный "послужной список" в искусстве - архитектор, художник андеграунда в советские времена, один из основателей Центра современного искусства "М`АРС", президент Творческого союза художников и так далее, - он виртуозно владеет и самыми передовыми технологиями.

По словам Худякова, образы он создавал, сняв для начала на цифровой фотоаппарат около 70 тысяч своих соотечественников, которых встречал на улицах, в метро, магазине, лифте. Фрагменты глаз, губ, носов и других частей лиц моделей он соединял воедино по собственному усмотрению, реконструируя в соответствии со своим видением того или иного персонажа. Было что-то вроде увлекательной игры в пазлы, или - составления фотороботов по свидетельствам, идущим из глубин тысячелетий. Предшествовало этому изучение Библии, иконографии, религиозной живописи русских и зарубежных художников.

Получившиеся портреты художник распечатал на холстах размером 160 на 100 см в технике ультрахромной печати, и уже из них создавалась экспозиция. 22 портрета сгруппированы наподобие ярусов высокого русского иконостаса.

Худяков, впрочем, - не единственный автор этого проекта. "Deisis" придумал московский коллекционер икон и предприниматель Виктор Бондаренко. Еще один соавтор - тоже москвич, религиовед, специалист по православной символике Роман Багдасаров.

Выставка - только часть "айсберга" под названием "Deisis". Проект, работа над которым началась в 2001 году, сложен и многожанров. Были созданы несколько инсталляций. Композиторы Владимир Хлоповский и Илья Трусковский написали для экспозиции "Реквием". Несколько богословских текстов создал Роман Багдасаров. Впервые "Предстояние" обнародовали в 2004 году в Государственной Третьяковской галерее. Далее последовало успешное путешествие по фестивалям и выставочным залам и музеям разных стран. До финала, впрочем, еще далеко. Проект оказался "долгоиграющим", работа над новыми вариантами продолжается.

На открытие выставки в Ульяновск приехали Константин Худяков и Роман Багдасаров. Оказалось, что художник - волжанин, детство провел в Димитровграде. В этом городе в марте он представлял свое творение в качестве заведующего кафедрой дизайна тамошнего филиала Ульяновского государственного университета. Кстати, это учебное заведение стало организатором выставки в Музее-мемориале.

Интересное совпадение: в художественном музее как раз сейчас работает выставка "Спасенные шедевры" со ста иконами XVI-XX веков из коллекции ульяновского собирателя Игоря Боркова. Для любителей изобразительного искусства это редкая возможность визуально ощутить традиции и новаторство, сравнить и противопоставить старое и новое в иконографии и религиозной живописи России, в чем-то поспорить с авторами "Deisis"`а, в чем-то с ними согласиться...

Ульяновск сегодня, 22.05.2009

СВЯЩЕННАЯ ИСТОРИЯ. ФОТОРОБОТ

Один из самых обсуждаемых арт-проектов последнего времени приехал в Ульяновск.
Выставка работ москвича Константина Худякова - своеобразный иконостас, собранный
из портретов наших современников по принципу фоторобота.

Экспозиция "Предстояние" развернулась в выставочном зале Мемцентра. При создании
двух десятков портретов путем сотен тысяч комбинаций, трансформаций, "клонирования"
было использовано около 70 тысяч цифровых фрагментов человеческих лиц.
Пластическим и концептуальным материалом для создания отдельных полотен - карт
Земли Обетованной, Ойкумены - стали цифровые фрагменты человеческой "плоти и
крови", что, по убеждению художника, наиболее актуально и эстетически оправданно
передает смысл самопожертвования во имя спасения человечества.

Константин Худяков прибыл в Ульяновск не только открыть выставку. Художник
побывал на факультете культуры и искусства Ульяновского госуниверситета, декан
которого Татьяна Никитина содействовала презентации проекта Худякова в
Ульяновске. Константин Васильевич приехал в наш город со своими друзьями и
единомышленниками - фотохудожником Иваном Порто и историком Романом Багдасаровым.
"Вестник" пообщался с гостями.

- Константин Васильевич, вы занимаетесь новым видом изобразительного искусства.
Как к нему пришли и как бы охарактеризовали это направление?

К.Х.:

- На Западе это называется "Digital Art" - цифровое искусство. В России пока нет
какого-либо определения. "Digital Art" - не только создание статических картинок,
это анимация, видео. На выставке отражен период моего творчества, когда я
занимался созданием станковых произведений. Это не имитация живописи, как многие
говорят, а попытка использовать цифровые технологии для создания психологических
портретов.

Поступил заказ - сделать новую русскую икону. Я отказывался, потому что это
большая ответственность. Но заказчик - мой друг, бизнесмен Виктор Бондаренко -
уговорил. Я согласился, но при условии, что создам не икону в привычном для нас
виде, а некую инсталляцию, которую условно можно будет назвать иконостасом.

Много читал церковной, религиоведческой литературы, изучал иконы и захотел
показать библейских персонажей обычными людьми, какими они, собственно, и были
на самом деле.

Р.Б.:

- Даже в традиционной культуре существует огромное количество способов передачи
образа Христа. На- пример, символические трактовки, которые и не претендуют на
портретное сходство, а воплощают те или иные богословские концепции. Их мы
учитывали, но не ориентировались на них. Старались в каждом образе найти черты
исторической достоверности. Для нас главным являлось то, что это были люди,
имевшие реальное историческое существование. У человека есть мимика,
физиогномика, физиологическое строение. Оно, естественно, было и у Христа, и у
Богородицы, и у Адама и Евы.

К.Х.:

- Представить себе человеческий образ того или иного библейского персонажа
непросто - канонические изображения сильно отличаются друг от друга в разных
религиях, иконах разных эпох и стилей живописи. Роман Багдасаров очень помог -
он подбирал на каждого что-то вроде "полицейского досье" - цвет глаз, рост,
привычки, особенности характера.

Р.Б.:

- Сходство с "полицейским досье" наблюдалось и в том плане, что практически все
эти люди были за что-то осуждены: Иисус, Заратустра, Моисей…

К.Х.:

- В голове смутно сложились 23 персонажа. Я стал в метро, магазинах, на улице
наблюдать за людьми. В каждом человеке пытался найти то, что могло пригодиться
мне при "лепке" библейских образов. Этот метод так захватил, что потом еще
несколько лет я не мог просто так смотреть на людей - хотелось у каждого "содрать"
глаз, морщинку, бородавку… Люди пугались. Я приглашал их в студию и производил "техническую"
съемку - только фрагменты, и очень крупно. Накопились десятки тысяч снимков, но
из них вышло только 23 портрета. Так что работа, конечно, проделана колоссальная.

- Как отреагировала Церковь, общественность? Все-таки проект очень неоднозначный,
спорный…

- У обычных людей не было негатива, все - от уборщицы в студии до искушенных
выставками зрителей - рассматривали, удивлялись, задавали вопросы. Один батюшка,
едва переступив порог, тут же убежал. А известные богословы, священники - Кураев,
Чаплин - восприняли проект очень хорошо.

Р.Б:

- Люди понимают - такие проекты должны быть, они помогают нам лучше понять и
принять религию, но противостоять засевшему внутри себя консерватизму не могут.
Видимо, должно пройти время. Хотя в Перми верующие даже устроили стихийный
молебен перед изображениями Христа и Николая Чудотворца.

- Проект "Предстояние" - не единственный, выполненный в стиле "Digital Art"?

К.Х.:

- Нет, сейчас я работаю над эротическими фотографиями. То был духовный проект,
этот - плотский.

- Как чаще бывает - вы подбираете "материал" для образа, или чье-то лицо вдруг
наталкивает вас на идею, тему?

- Однажды я увидел парня и понял - он гораздо больше похож на Георгия
Победоносца, чем образ, до этого сложившийся у меня в голове. Так что бывает по-разному.

- В наше время кажется, хорошая техника и соответствующие компьютерные программы
могут превратить в фотохудожника каждого…

И.П.:

- Нет. Снимают многие, но фотохудожников единицы. Я вам это заявляю как
секретарь Союза фотохудожников России. В нашей организации в основном состоят
люди, которые давно занимаются фотографией, репортерской деятельностью. Для них
это ремесло. Никто раньше в России фотографией как видом искусства всерьез не
занимался. Разве что в 20-е годы. Фотохудожник ведь может быть таковым и без
компьютерных программ. Но для этого нужно иметь багаж, очень хорошо знать
изобразительное искусство. Композиция, пространство, тон, цвет… Я, например,
занимаюсь фотографией в чистом виде. Но люди смотрят и говорят: это живопись.
Снимаю бензозаправку в Израиле, а получается картина в стиле Лисицкого или
Малевича. Потому что я работаю по законам изобразительного искусства. Худяков
никогда бы так быстро не стал талантливым фотохудожником, не посвяти он тридцать
лет своей жизни живописи. Художник видит мир по-другому. Этому не научит
компьютер.

Константин Худяков о себе:

- Во время обучения в Московском архитектурном Институте (1965-1971), особенно в
первые три года, серьезно увлекался конструктивизмом двадцатых годов, идеями и
проектами Леонидова, Чернихова, Кринского, Мельникова, Лисицкого, Малевича и
вообще всем, что так или иначе было связано с ВХУТЕМАСом, "Баухаузом", студией
Ле Корбюзье и другими архитекторами-революционерами. Одновременно с азартом
занялся живописью, различными экспериментами с формой, пластикой, фактурой
материалов. Откровениями стали такие художники, как Де Кирико, Шагал, Дали,
Магрит, а также русские - Борисов-Мусатов, Петров-Водкин, Лентулов, Кандинский.
Огромное впечатление, и на всю жизнь, оставили знакомства и встречи с
выдающимися архитекторами Кринским, Мельниковым, Фисенко. Три года жил в здании
общежития "Дом Коммуны" - фантастическом, чистейшем и редчайшем образце
коммунистического конструктивизма, что позволило изучить и почувствовать "Великую
Утопию" изнутри. Диплом защищал по теме "Город Будущего в Сибири" под сильным
влиянием английской группы "Archigrem", американского архитектора-фантаста Паоло
Солери и начатого строительства Всемирного торгового центра в Нью-Йорке
архитектора Ямасаки. По иронии судьбы был распределен государственной комиссией
без своего на то согласия в качестве главного художника в Центральный музей
Ленина, самое консервативное учреждение культуры СССР. Десять лет занимался
дизайном уникального музейного оборудования, проектированием и осуществлением
политических экспозиций в стране и за рубежом. Одновременно, с 1978 года, начал
выставляться на полулегальных, полудиссидентских выставках живописцев в подвалах
"Горкома графиков" на Малой Грузинской. С самых ранних работ начал активно
использовать аэрограф, фотосъемку и прочие нехитрые технические приемы. В начале
девяностых появилась видеокамера, затем видеопроектор; работа аэрографом стала
более изощренной и технически совершенной. Качественный скачок в творчестве
произошел в связи с освоением компьютера. Технологическая цепочка: цифровая
фотокамера - компьютерная обработка изображений - создание виртуального образа -
вывод на холст - обработка аэрографом - дала уникальные и новые качественные
возможности, до сих пор невозможные в изобразительном искусстве.

Вестник: Областная еженедельная газета online, № 19 (958), 22 мая 2009